《g小调柔板》贾佐托
Giazotto, Adagio in G minor，意大利音乐学者兼作曲家雷莫·贾佐托（Remo Giazotto）作创作的乐曲。于1958年出版。
极为浪漫却又带有一丝哀愁的曲子，大多数的人更著迷于这首曲子神秘的身世，如果上网查的话，会发现有很多资料说这是阿尔比诺尼(Albinoni)的作品，因为贾佐托一开始对外宣称他只是从阿尔比诺尼的遗稿碎片还原这首曲子，却又始终不愿公开遗稿碎片，而且这首曲子和阿尔比诺尼其他曲子的风格也不像，甚至贾佐托还握有这首曲子的版权，所以现今大多数人都认为这其实是贾佐托的作品。无论如何，这首曲子十分受大众喜爱，有非常多不同乐器的改编版本，优美深情的旋律深植人心。
贾佐托是一位研究阿尔比诺尼音乐的权威，曾在佛罗伦斯大学音乐系任教，在世时将阿尔比诺尼、韦华第的作品编修目录。他于1958年出版《g小调柔板》时声称，是在德累斯顿萨克森州立图书馆的废墟中（它于1945年2-3月的德累斯顿大轰炸中被摧毁）发现了一些草稿碎片，上面只有一小段的旋律开头及数小节的数字低音部分，贾佐托认为这些碎片可能是来自阿尔比诺尼一套未曾被发现的“教堂奏鸣曲”（Sonata da chiesa）或“三重奏鸣曲”（Trio sonata）中的柔板乐章，年份约为1708年。后来他根据这些碎片，重新整理及补遗后，把作品称为“为弦乐及管风琴所写《g小调柔板》－根据阿尔比诺尼的两个音乐概念和数字低音”，同时为作品作版权保护。
作品面世后，大众很快便接受了这首音乐，然而当时却鲜有对这作品的来历提出质疑。事实上，贾佐托也从来都没有公开交待过这些“碎片”的真实性，亦未有公开展示过这些碎片。当他于1998年死后，曾有人尝试在萨克森州立图书馆内翻查，却无法找到贾佐托所指的碎片的任何正式记录。乐曲是否真的出自阿尔比诺尼手笔开始引起质疑。一位曾担任贾佐托助手的音乐学者 Muska Mangano 曾力指碎片确实存在过，不过现时音乐界学者普遍都认为，无论碎片存在与否，都无损乐曲是由贾佐托所创作的事实。
键盘乐器：管风琴
弦乐器：小提琴（分成三部，另加一个独奏）、中提琴、大提琴（分为两部）、低音提琴
赏析
阿尔比诺尼(Albinoni, 1671-1750)，与威尼斯的另一位作曲家维瓦尔第是同时代的人。同维瓦尔第、马尔切洛等人，被后人称为威尼斯乐派的先驱者。他创作过81部歌剧，但大多数未出版，以后手稿遗失。这些歌剧虽然在初期的喜剧发展上颇有贡献，但后来却是令人不可思议地全部被世人遗忘，传世者仅有十几部。此外他还有99部奏鸣曲，59部协奏曲和9部交响曲。他的双簧管协奏曲非常富有特色，他同时代的作曲家维瓦尔第将小提琴的特性移植到双簧管曲中，而他则把双簧管作为人声的替代品。他的双簧管协奏曲旋律非常细腻，尽量避免小提琴那样不舒服的跳跃。他的器乐曲，包括三重奏奏鸣曲，深受巴赫的赞赏。
阿尔比诺尼以小提琴演奏见长，一般人都以为他是器乐作曲家，所以后世更多的把他称为小提琴作曲家。阿尔比诺尼一生创作的器乐曲超过100部，但生前印行的只有9部。当时深受欢迎，并多次印刷，可惜他所有的音乐手稿和印刷品在第二次世界大战的轰炸中几乎毁于一殆。1945年，贾佐托(Giazotto)，米兰的一位音乐理论家，为了完成阿尔比诺尼的传记和作曲总表，来到原来保存阿尔比诺尼手稿的、但已被炸成废墟的图书馆。在废墟中，贾佐托只发现了一些手稿的碎片，从中贾佐托整理出惊人之作的《g小调柔板》，这也是能使人们想起阿尔比诺尼的唯一一首曲子。不过在很多情况下，人们会把阿尔比诺尼和贾佐托联系在一起，通常会在《g小调柔板》后面写上：阿尔比诺尼作曲，贾佐托整理。
阿尔比诺尼作品的重要程度，其实不亚于维瓦尔第。当年，巴赫也曾要求他的弟子认真研究阿尔比诺尼的作品，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就含有阿尔比诺尼的协奏曲风格。人们通常认为巴赫的协奏曲其中大多数原本是他在魏玛供职时(1708-1723)创作的，在这些年头中有几部重要的意大利协奏曲集面世，尤其重要的是阿尔比诺尼和维瓦尔第的作品，巴赫对他们知之甚详。事实上，巴赫对阿尔比诺尼的作品是非常钦羡的，以至他把一些阿尔比诺尼的作品改编成为羽管键琴独奏曲，这样无疑是为了摆脱乐队的拖累而独自演奏它们。
“柔板”是音乐作曲的一个术语，表示轻缓的速度，它也是一种音乐格式。作曲家们通常通过缓慢的音乐来表达他们深沉的思索和情感，如巴赫的《弦乐柔板》，韩德尔的《柔板》，罗得里哥的《柔板》等。
柔版在低沉的气氛中开始，管风琴传达使人倍感神圣又压抑的情绪。听者被赋予了贾左托昔日的视角，于悲凉的弦乐主题中仿佛看到了那一幕幕断壁残垣和硝烟弥漫。在那场二战的轰炸中，存放阿尔比诺尼资料的图书馆被炸毁，我们的学者致力于追寻那些大师的足迹，如今却只能得到这无比的凄怆和悲哀场面。
穿插在管风琴当中，小提琴还在默默的歌唱，指引那个主题时不时的绽放出无比的优美，直到琴声忽而延续到独奏当中，却又仿佛丢失了旋律色彩。在管风琴的奏鸣声中，主题又被悄悄的拾起，引出一个新的发展部分。可是音乐走向更加惆怅和无奈，竟至能听到学者的悲叹：在这破碎的乐谱上，我已殚精竭虑，那些大师的旋律，从此不知所踪……
